Режиссер-постановщик –
лауреат Государственной премии России Геннадий Тростянецкий
Художник-постановщик - Степан Загробян
Художник по костюмам - Елена Орлова
Художники по свету - Александра Никандрова, Владислав Власов
Композитор - Юрий Турчин
Хореограф - Мария Коложвари
Руководитель ансамбля – Анна Фролова
Премьера - 28 января 2006 года
Спектакль ведет Наталья Кондратьева
Впервые сотрудничая с режиссером Геннадием Тростянецким, Молодежный театр представил трагикомическую сказку о любви - одну из знаменитых фьяб итальянского драматурга, где фантастический сюжет объединяет венецианскую народную комедию масок и "высокую" комедию о правде и справедливости. Карнавальная стилистика этой пьесы дала неограниченную свободу импровизации, как режиссерской, так и актерской. Поэтому превращения и перевертыши стали подлинной стихией этого спектакля. Герои не только обманывают, обманываться, принимают обличие друг друга. Буффонада здесь граничит с поэтической серьезностью. Волшебство - лишь способ особой театральной игры. А главное - это, конечно, любовь…
В каждой волшебной истории есть свой сказочный принц, здесь его зовут Джерамо. Он смел, мужественен, богат и прекрасен как настоящий герой. К тому же, он давно уже не принц, а король, и он ищет себе жену. Чем не увлекательный сюжет? Но на деле, очаровать Джерамо не так-то просто… Невиданная избирательность этого короля, по истине, не знает границ! Не один десяток принцесс, благородных дам и девиц прошли через его таинственный кабинет с неким волшебным изваянием, где он задавал им два-три вопроса и затем отправлял восвояси ни с чем. Как оказывается, и в сказке не так легко покорить сердце мужчины. Кто же получит желанный приз: красавца короля, богатство и целое царство в придачу?.. Конечно, удача улыбнется не только самой прекрасной претендентке, но, и самой искренней и по настоящему влюбленной. Что ни говори, а в каждой сказке есть лишь доля сказки, и лукавый Гоцци показывает это очень достоверно, несмотря на то, что на сцене происходят невероятные превращения и подмены.
Молодежный театр открывает двери всем желающим провести вечер в компании с веселыми персонажами итальянской комедии масок, и всем тем, кто верит в волшебные истории, ведь они правдивее и достовернее, чем можно было бы подумать…
апрель 2007. Молодежный театр на Фонтанке за спектакль "Король-олень" в постановке Г.Тростянецкого был награжден дипломом "За приобщение юного зрителя к богатству театрального языка" на фестивале "Театры Санкт-Петербурга - детям" .
Из интервью режиссера Г.Тростянецкого:
«В пьесе «Король-олень» есть тайна. Тайна жизни, человеческой души. Эта тайна облечена Гоцци в двойственную красоту: ужаса и света. И мне кажется, что «Король-олень» именно об этой двойственности, когда для человека внезапно может перевернуться ситуация, открыться совсем иной стороной. И сам человек открывается иначе». (Бизнес сегодня. 2006. №1).
КРЕЙНИН Владислав. КОРОЛЬ-ОЛЕНЬ. ПОЭЗИЯ ПРЕМЬЕРЫ // http://www.proglamour.ru/culture/88.html
Спектакль, верный традициям Молодежного театра на Фонтанке. Музыкальный, необыкновенно выразительный и красивый, динамичный, держащий публику в постоянном внимании. "Король-Олень" венецианского драматурга Карло Гоцци в постановке Геннадия Тростянецкого – одна из лучших премьер, которые представляли на суд петербургского зрителя за последний год.
Главная задача режиссера и актеров, по Тростянецкому, найти такую игру, при которой каждая деталь, каждое сказанное слово, каждое пластическое движение не оставило бы зрителя равнодушным. Зритель постоянно должен чувствовать, сопереживать сценическому действу. Не верность авторской букве, а превращение драматургии в театральную поэзию – вот к чему стремился Тростянецкий в своей новой постановке.
Спектакль смотрится на одном дыхании. В нем нет ничего, что могло бы ненароком утомить зрителя. Речь героев сменяется изящно поставленной хореографией, хореография – музыкальными элементами, музыка – забавной игрой со зрителями. Добавим к этому интриги, неожиданные повороты сюжета и перевоплощения, достойные триллера. Таким образом, внутренняя гармония спектакля обеспечивает и гармонию внешнюю, визуальную.
Актеры в "Короле-Олене" играют в масках, что, как известно, вершина актерского мастерства. Без масок спектакль многое бы потерял. Прежде всего – уникальную карнавальную ауру, которая одновременно и забавляет зрителя, и заставляет его думать, подключать воображение.
"Мы хотим, чтобы наш спектакль был зрелищем. Зрелищем, которое задевает зрителя", - говорит режиссер Тростянецкий. Зрелище получилось и именно такое, которое обращается к зрительским чувствам. "Король-Олень" придется по вкусу людям любого возраста. История вечная. История понятная. История красивая. История интересная.
Круз В. Король-олень // http://spb.inout.ru/?action=pv&id=334079
«Король Джерамо собирается жениться, хотя и убежден в женском коварстве. Поэтому всех потенциальных невест он допрашивает в своем тайном кабинете, где волшебный помощник всегда укажет ему на ложь. После многих неудач Джерамо находит искреннюю и смелую девушку - Анджелу, которая к тому же давно его любит. Однако его выбором недоволен первый министр Тарталья, который решил погубить короля.
Сказку Карло Гоцци не раз ставили в России, многим памятен и фильм на этот сюжет. Историю о короле, превратившемся в оленя, трактовали на разный манер. Спектакль Молодежного театра возвращается к комедии делль арте - жанру, который стремился возродить Гоцци.
Персонажи, комические и романтические, скрывают свои лица под масками; их роли подчеркнуто схематичны, характеры условны. Бригелла, Смеральдина и Труффальдино сами веселятся от души и веселят публику. Их грубоватые шутки оттеняют нежные чувства короля и Анджелы, которым надо превзойти самих себя, чтобы выпутаться из этой истории, где смешались любовь, волшебство и предательство.
Невероятно яркое зрелище - белые наряды актеров и их разноцветные парики, огромная волшебная маска и атласные мантии короля - создают ощущение праздника. Причем детского праздника: дети в зале с восторгом играют с птичками и смотрят на своих ровесников на сцене - могущественного волшебника Дурандарте играет маленький мальчик, а в конце спектакля на сцену выходят юные флейтистки.
Взрослый зритель находит для себя причудливую историю о превратностях судьбы и торжестве интуиции над рациональностью и любуется разнообразными придумками режиссера и художников. А под конец, когда на сцене вдруг оказываются два одинаковых Джерамо, хочется ущипнуть себя - или поверить, что волшебство и в самом деле существует».
13.02.2006
Долматова М. Фьяба - ложь, да в ней намек // Театральный Петербург. 2006. 16-31 марта.
«Каждый персонаж – как ожившая картинка, красивая, яркая, запоминающаяся. Яркая – не потому, что в спектакле много красок: все костюмы – белого цвета. Но у каждого есть непременная деталь (рыжая птичка, зеленый парик, синий конь и т.д.), которая делает весь образ ярким и выразительным».
Филатова Л. Лицо без маски // ПТЖ. 2006.
«Тростянецкий создал оригинальную (несмотря на узнаваемость почерка), смелую, энергичную и по-настоящему красивую постановку…. Что, в общем, неудивительно. «Король-олень» – стопроцентно «тростянецкий» материал: проблемно, стилистически, даже по самой атмосфере, царящей в странном, полном неожиданностей мире пьесы. Даже удивительно, что для режиссера, давно работающего в жанре трагифарса, парадоксалиста и эклектика, полжизни занимающегося проблемами двойственности мира, инверсиями и перевертышами, апологета «игрового» театра, корни которого берут начало еще в вахтанговской театральной традиции, нынешнее обращение к Гоцци – лишь второе…. Любовная линия в спектакле микширована…. Тростянецкого интересует не столько вопрос о силе истинного чувства, которое всегда поможет разглядеть возлюбленного, сколько размышления о странствиях душ среди тел, о масках и личинах».
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
